말장난:

단어 놀이는 아주 좋은 생각입니다; 우리의 뇌 기능을 유지하는 데 도움이 됩니다. 단어 게임에 집중하면 논리적 사고를 자극할 수 있습니다. 크로스워드 퍼즐에 주의를 집중할 때는 상당한 정신적 에너지가 필요합니다.

크로스워드를 풀고 나면 종종 머리가 완전히 지쳐버리곤 합니다. 음악을 연주하거나 예술 작품을 만들거나 공예에 몰두할 때도 마찬가지입니다. 이러한 활동들은 깊은 집중 상태, 일명 ‘흐름(Flow)’을 만들어내는데, 이때 우리는 다른 모든 것을 잊고 시간이 훌쩍 지나가는 것도 깨닫지 못합니다.

몇 년 전, 엔지니어들은 FM 라디오, TV, 휴대폰 같은 기기들이 주요 신호를 방해할 수 있는 지속적인 전자기 ‘잡음’을 발생시킨다고 설명했습니다. 이를 방지하기 위해 그들은 불필요한 잡음을 모두 은하계 쪽으로 보내는 방안을 제안했습니다.

은하수가 선택된 이유는 소행성이 고밀도로 분포해 있기 때문이며, 인류가 우주에서 그 특정 방향을 탐사할 가능성은 희박하다고 여겨졌기 때문이다. 이 설명은 오래전에 제시된 것으로, 해당 제안이 실제로 실행되었는지는 불분명하다.

이 이야기를 크로스워드의 가치를 비유하는 데 사용합니다. 우리의 모든 ‘부정적인 파동’이나 태도는 마치 은하계로 보내는 것처럼, 우리 개인의 크로스워드에 보내는 일종의 ‘불필요한 신호 잡음’으로 생각할 수 있습니다.

프랑스 신문 리베라시옹은 한때 자사의 단어 게임 페이지를 ‘라쥬(Rajeux)’라고 불렀다. 이는 문자 그대로 ‘질투하는’을 의미하지만 ‘게임(jeux)’이라는 단어를 사용한 장난스러운 속어다. ‘성미가 급한 플레이어’나 ‘질 갚지 못하는 패배자’로도 해석될 수 있으며, 종종 배고픈 고양이 그림과 함께 소개되곤 했다.

크로스워드를 시작하고 싶은 초보자라면 처음에는 어려울 수 있습니다. 유용한 팁 하나: 많은 크로스워드가 같은 단어를 반복해서 사용하기 때문에, 점차 크로스워드 특유의 어휘를 쌓아갈 수 있습니다.

사실 크로스워드를 푸는 주요 이점 중 하나는 어휘력과 철자 실력을 향상시키는 데 도움이 된다는 점입니다. 또한 평소 대화할 기회가 없는 사람들과도 함께 시간을 보내는 즐거운 방법이 될 수 있습니다. 함께 크로스워드를 완성하는 것은 작은 성취감과 공유된 경험으로 느껴질 수 있습니다.

일부 가족 게임도 비슷한 방식으로 작동합니다. 예를 들어 보글이나 스크래블처럼 글자를 재배열하여 단어를 만드는 게임이 있습니다. 이러한 게임들은 친구나 가족과 함께 즐기기 좋은 활동이 될 수 있습니다.

속어

학교에서 아이들의 대화를 들으면 가끔 그들이 말장난을 하는 모습을 볼 수 있습니다. 서로 속어를 사용하거나 심지어 ‘베를랑‘(프랑스어에서 단어의 음절을 뒤집는 관습으로, 문자 그대로 ‘거꾸로 말하기’를 의미함)을 쓰기도 하죠. 이는 매우 훌륭한 연습입니다: 어휘를 확장하고 새로운 단어나 심지어 새로운 알파벳을 창조함으로써 창의성을 고취시키는데, 마치 다른 언어를 배우는 것과 같습니다. 마찬가지로, 같은 나라 안에서도 지역과 문화의 영향을 받은 ‘옛 프랑스어’ 단어, 표현, 관용구를 사용하는 경우가 종종 있다.

역사 및 의미

언어의 역사적 진화를 살펴보면 수세기에 걸쳐 크게 변화해 왔음을 알 수 있다. 중세 유럽에서 대부분의 저작물은 수도원의 수도사들에 의해 생산되었다. 수도사들은 각국에서 교육을 받은 유일한 계층이었기에, 왕실 가문 구성원들과 함께 글을 쓸 수 있는 극소수 사람들 중 하나였다.

유럽 전역에 걸쳐 수도사들이 존재했으며, 각국의 문화와 영향에 따라 그 형태는 다양했습니다. 언어는 진화해 왔으며, 지금도 진화하고 있습니다. 라틴어, 슬라브어, 헝가리어 등 다양한 기원을 바탕으로 형성된 이러한 문화적 교류를 통해 말이죠. 언어의 진화를 연구하는 것은 또한 문화가 유럽 전역의 역사에 어떻게 영향을 미쳤는지 이해하는 데 도움을 줍니다.

프랑스에서는 중세 이후 ‘레 루미에르’(Les Lumières, 직역하면 ‘빛들’)라 불리는 운동이 등장했다. 이 시대의 작가와 철학자들은 종종 고대 프랑스어로 글을 썼다. 프랑스에서 최초로 백과사전을 집필한 작가 중 한 명은 계몽주의의 주요 인물인 데니 디드로였다.

국가나 지역에 따라 문화는 매우 다를 수 있습니다. 때로는 철자가 비슷해 보이는 표현이나 관용구를 사용하기도 하지만, 로알드 달이 그의 책 『BFG』에서 언급했듯이 “같은 단어라도 사용되는 언어에 따라 완전히 다른 의미를 가질 수 있다.“

비록 단어가 똑같이 쓰여도, 그 의미가 완전히 다를 수 있으니 매우 주의해야 합니다.

우리가 말장난을 할 때 가장 오래된 형태 중 하나는 시입니다. 시는 사실 의도적으로 만들어진 일종의 ‘말장난’이라 할 수 있습니다.시는 수세기 동안 존재해 왔으며, 단순히 무시할 수 없는 수많은 규칙을 동반합니다.

시(詩)는 스포츠나 음악과 비교될 수 있다. 우리가 따라야 할 규칙이 있으며, 시간이 지나면서 익힐 수 있는 기술이 필요하다. 규칙과 제약을 존중하면서도 리듬과 운율을 유지하며 글을 쓰면 매우 아름다운 텍스트를 만들어낼 수 있다. 사실 노래 가사는 시에서 비롯되었을 가능성이 크다.

“스트리트 컬처”와 “의식 있는 랩”:

문화는 국가마다 다르게 진화하며, 어느 시점부터는 ‘카운터컬처‘와 같은 운동이 거리에서 등장했다. 위키백과에 따르면, “카운터컬처 운동은 명확히 정의된 시대에 특정 집단의 정신과 열망을 표현한다.” 힙합, 랩, 또는 펑크와 펑크 록 같은 장르가 그 예이다. 랩은 이후 슬램 랩이나 의식 있는 랩(프랑스어로 Rap Conscient)과 같은 분파를 발전시켰다.

슬램은 텍스트와 가사에 더 큰 비중을 두는 것으로 알려져 있다; 거의 말 자체에 대한 완전한 헌신이라 할 수 있으며; 일종의 시로의 회귀이다. 아티스트들은 배경 음악 없이 자신의 텍스트를 낭송한다.

다음은 슬램과 의식 있는 랩을 받아들인 랩 문화 출신 아티스트들입니다:

호커스 포커스 x 옥스모 푸치노 – 균형